Youssef Benhamou is an interior designer based in Casablanca who has been designing residential, hotel and commercial spaces in Morocco since 2012. With Mindmade, his debut furniture collection, he is taking a significant step forward. With clean lines and a combination of stainless steel and wood, these contemporary pieces embody a clear ambition: to prove that a Moroccan designer can offer cutting-edge design that is free from expected cultural conventions. The first instalment in an enduring series, Mindmade establishes the basis for a long-term editorial project.
Youssef Benhamou
Mindmade was born out of frustration. For years, Youssef Benhamou has observed the same pattern: Moroccan designers are systematically reduced to their visual heritage: Zellige, tadelakt, geometric patterns. The cultural filter takes precedence over the work itself. With this first capsule collection, he has chosen to shift the focus. The Mindmade pieces blend stainless steel and wood in a resolutely contemporary style, stripped of any explicit local references. The lines are clean, the proportions precise, and the finishes meticulous. Benhamou sees this as a subtle statement, demonstrating the potential of a Moroccan designer when they step outside the box.
Youssef Benhamou
Alongside the Mindmade collection, Youssef Benhamou collaborated with Soufiane Zarib, a leading figure in the textiles and Berber rugs industry in Marrakech. His showroom in the medina attracts collectors and interior designers from all over the world. Together, they produced Orbit, a sculptural table that sits at the intersection of art and functional furniture. This piece reflects their shared ambition to blend Moroccan craftsmanship with a contemporary formal language. While Mindmade embraces a deliberately decontextualised design, this collaboration explores a different realm: the dialogue between the hand and design. These two complementary approaches define the contours of a versatile design practice.
Youssef Benhamou
Mindmade is designed to be a long-term endeavour. Youssef Benhamou plans to release one collection a year, with each edition exploring new combinations of materials and forms. This measured pace speaks volumes about his relationship with the object: the furniture extends the spatial work — it is its natural extension. In his interior design projects, Youssef Benhamou already creates bespoke pieces for each site — a chandelier here, a wall light there, a bedside table elsewhere. Mindmade formalises this practice by making it autonomous and detached from any specific location. The pieces exist for their own sake and are designed to travel from one interior to another. For an interior architect accustomed to designing complete worlds, this is a different exercise: designing an object that must stand alone, without the support of a setting.
Youssef Benhamou
With Mindmade, Youssef Benhamou opens a conversation that goes beyond a simple product launch.
The broader question is: how can a designer with a rich cultural background establish an international presence without relying solely on their traditions? Youssef’s answer lies in the gesture of producing objects whose geographical origin is undetectable whilst retaining the rigour and sensitivity he has developed through his engagement with Moroccan craftsmanship. Having won the Hospitality Award at the 2025 Moroccan Interior Design Awards for his guest house in Marrakech, he has already proven his ability to work with local materials with precision. Mindmade reveals the other side of the story: that of a designer who wants to be judged on his designs alone.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
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ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
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ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
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ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
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ÉDITION #3
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ÉDITION #2
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ÉDITION #2
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ÉDITION #1
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De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.
