Révéler la beauté à travers
l'upcycling et le kintsugi de l'objet

Longtemps perçu comme une réponse pragmatique à la contrainte, l’upcycling s’impose aujourd’hui dans le paysage du design contemporain comme une véritable écriture esthétique. À rebours des objets standardisés, il valorise la trace, la fracture, l’usure visible. Le kintsugi japonais, art de la réparation des céramiques à l’or, offre une grille de lecture précieuse pour comprendre cette évolution : ce qui était abîmé devient point focal. Marbre fragmenté, textiles dormants, bois de rebut ou objets techniques marqués par les éléments racontent désormais une autre histoire de l’objet, où réparation et création avancent ensemble.

Raffaella Loï : faire émerger le dessin depuis la pierre

jes2ufoto ; freepik

Le travail de Raffaella Loï repose sur une relation directe à la matière. Designer et architecte d’intérieur basée à Paris, elle crée du mobilier et des objets décoratifs à partir de chutes de marbre récupérées dans la marbrerie familiale, située en région parisienne. Les cassures naturelles de la pierre deviennent des lignes graphiques assumées, intégrées dès la conception des pièces. Consoles, tables et objets décoratifs prennent ainsi la forme de compositions géométriques épurées, jouant avec les contrastes de couleurs et de textures. Fondatrice de son studio, Raffaella Loï Design, elle privilégie les pièces uniques et les éditions limitées, produites en collaboration avec l’atelier familial. Présenté lors d’événements tels que la Paris Design Week, son travail dialogue avec ses racines franco-italiennes et un héritage artisanal transmis de génération en génération.

A.P.C. Quilts : le textile comme mémoire assemblée

She can’t sew – A.P.C

Avec la ligne A.P.C. Quilts, l’upcycling prend une dimension intime et patrimoniale. Initiée autour de 2010 par Jean Touitou et la designer Jessica Ogden, cette démarche transforme les stocks dormants de la maison en courtepointes uniques. Cotons, denims et soies issus de collections antérieures sont assemblés selon un travail de patchwork précis, organisé par séries thématiques. Chaque quilt, numéroté, existe en quantité très limitée. Les motifs géométriques, les palettes sobres et l’attention portée aux textures prolongent l’esthétique d’A.P.C. Ces pièces dépassent leur usage domestique pour devenir des objets de collection. En réemployant des tissus ayant déjà accompagné des milliers de silhouettes, ces quilts portent une mémoire collective, fidèle à l’esprit de la maison.

Lisa Lejeune : redonner valeur au bois brut

Josephine Barham ; Unsplash

Designer et ébéniste, Lisa Lejeune développe une approche rigoureuse du design durable. Diplômée de l’École Boulle et de l’ENS Cachan, elle travaille la marqueterie de bois de bout et les chutes de scierie, transformées en motifs géométriques précis pour des tables, miroirs et objets du quotidien. Sa démarche privilégie les bois issus de forêts françaises gérées durablement et une optimisation attentive de la matière. Les objets conçus accompagnent les usages quotidiens et traversent les années sans perdre leur pertinence esthétique. Qu’il s’agisse de mobilier aux lignes douces ou d’objets fonctionnels, son travail met en avant le geste artisanal et la qualité du matériau. À l’image du kintsugi, la réparation et l’assemblage révèlent ici la richesse visuelle du bois.

Béatrice Sosna : détourner l'objet technique

Architecte d’intérieur basée à Paris, Béatrice Sosna explore l’upcycling à travers sa marque Ondine. Elle transforme des bouées de signalisation maritime et des flotteurs de pêche en luminaires sculpturaux. Ces objets, marqués par le sel, l’érosion et l’exposition aux éléments, conservent leur patine et leur identité visuelle tout en changeant de fonction. Cette démarche fait écho à son travail d’architecture d’intérieur, caractérisé par une attention portée aux textures, aux nuances chromatiques et à l’association du mobilier contemporain avec des lieux chargés d’histoire. Publiées dans des magazines de décoration de référence, ses réalisations privilégient des intérieurs vivants et personnalisés. La collaboration avec des artisans d’art permet de créer des pièces uniques, où l’objet réparé devient élément central du décor.