Au 7 rue de l’Échelle, à quelques mètres du Louvre et du Palais-Royal, un grand hôtel parisien a traversé les époques sous le regard des passants. Pendant plusieurs années, il s’est transformé sans jamais fermer ses portes, sous le nom de Normandy Le Chantier. Palace à la fin du XIXe siècle, lieu stratégique durant la guerre, adresse mythique du centre de Paris, l’établissement s’appelle désormais Normandy Hotel Paris Saint-Honoré et ouvre un nouveau chapitre de son histoire.
Normandy Hotel Paris Saint-Honoré ; Groupe Machefert
Ouvert en 1877, le Normandy fait partie de ces grands hôtels parisiens conçus pour impressionner dès l’entrée. Son nom rappelle l’époque où les voyageurs britanniques arrivaient par train et trouvaient ici un établissement à la hauteur de leurs attentes. Volumes majestueux, architecture Belle Époque, décors travaillés composent l’imaginaire du palace à la française. Le bâtiment traverse les décennies, observe les modes, accueille des générations de visiteurs. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le lieu devient l’un des quartiers généraux nazis. Des éléments restent dissimulés sous les plafonds. Des années plus tard, Patrick Machefert découvre un faux plafond et met au jour ce qui y avait été caché. Cette découverte laisse une trace durable dans l’histoire du lieu, jusque dans certains détails visibles aujourd’hui.
Normandy Hotel Paris Saint-Honoré ; Groupe Machefert
De 2019 à 2026, le Normandy a porté le nom de Normandy Le Chantier. Les travaux composaient le décor et participaient à l’identité du lieu. Tôles, éléments provisoires et zones en transformation s’intégraient au quotidien de l’hôtel. Des chambres rénovées accueillaient les voyageurs tandis que d’autres attendaient encore leur décoration finale. Les salons de réunion recevaient séminaires et événements au cœur d’un bâtiment en mutation. « Nous avons fait le choix de laisser l’hôtel vivre pendant les travaux. Les clients voient la transformation en cours, ils en font partie, et cela se passe très bien », expliquait alors Audrey Begon, Marketing & Events Director du Groupe Machefert. Cette situation intriguait, surprenait, attirait. L’hôtel offrait une transformation visible, presque théâtrale, où l’on observait l’évolution du bâtiment au fil des mois.
Groupe Machefert
Pendant toute cette période, le rez-de-chaussée a vécu pleinement. La crêperie Buckwheat, clin d’œil évident au nom de l’hôtel, attirait les passants du quartier et les habitués. El Vecino diffusait l’énergie conviviale de la taqueria déjà connue dans le Marais. Le speakeasy et le bar à vin 75CL prolongeaient l’expérience jusque tard dans la soirée. Ces établissements accueillaient une clientèle variée, bien au-delà des seuls hôtes de l’hôtel, et donnaient au Normandy une vitalité quotidienne, entre adresse de quartier et lieu de destination.
Normandy Hotel Paris Saint-Honoré ; Groupe Machefert
Le nouveau nom tourne la page du chantier. Le projet prévoyait une nouvelle entrée rue Saint-Honoré, des espaces repensés, un espace bien-être en attente d’autorisations et une vingtaine de chambres encore à décorer. « Nous sommes l’anti-standardisation. Notre vision de l’hospitalité est de créer des lieux atypiques et de faire vivre des expériences détonantes et immersives à nos clients », affirme Kevin Machefert. Derrière le Louvre, l’hôtel attire une clientèle internationale, particulièrement lors des Fashion Weeks et autres temps forts à Paris. Le Normandy entame ainsi un nouveau chapitre, dans un quartier où l’histoire de Paris s’écrit chaque jour.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.