Au-dessus de la baie de Navarin, dans le Péloponnèse, le Mandarin Oriental, Costa Navarino propose une lecture apaisée du luxe hôtelier. Conçu par Alexandros N. Tombazis and Associates Architects avec K-Studio, le resort disperse ses volumes dans la colline sans jamais s’imposer à elle. Quarante-huit villas enterrées, un plan directeur inspiré des enclos ruraux grecs, une sobriété assumée : le projet démontre qu’une destination d’exception peut rester attentive à sa terre, à son climat et à sa culture.
BREBA Claus Brechenmacher & Reiner Baumann
La réponse des architectes tient dans un plan directeur décentralisé, nourri des typologies rurales grecques. Les mandria, ces enclos de pierre qui épousaient autrefois le relief avec un pragmatisme tranquille, en fournissent le principe. Le resort transpose cette logique à une autre échelle et répartit ses hébergements en grappes qui suivent les courbes des collines. Quarante-huit villas enterrées, chacune dotée d’une piscine et entourée de jardins, forment le cœur de cette organisation dispersée. Chaque villa gagne en intimité et en autonomie. Les intérieurs se prolongent vers des espaces de vie extérieurs ombragés, créant un rythme spatial à trois temps : intérieur, semi-abrité, pleinement ouvert. Cette dispersion préserve les vues larges sur la baie tout en offrant à chaque hôte un sentiment de refuge.
BREBA Claus Brechenmacher & Reiner Baumann
Le travail des seuils donne au lieu sa tonalité. Larges débords de toiture, ouvertures profondément encaissées, vues filtrées : chaque passage entre le dedans et le dehors ménage une sensation de calme. La matière prolonge cette retenue. La pierre et le terrazzo s’emploient de façon tactile et discrète, tandis que les textures et les teintes méditerranéennes dialoguent avec des touches internationales qui évoquent l’esprit du voyage. Le plan reste intuitif, pensé pour l’orientation du visiteur et pour des vues justes depuis chaque chambre. Les circulations s’ouvrent à l’air libre chaque fois que possible, laissant la nature accompagner le déplacement. Cette continuité entre bâti et paysage installe une expérience feutrée, où le confort naît d’une échelle mesurée plutôt que d’un effet démonstratif.
BREBA Claus Brechenmacher & Reiner Baumann
La cohérence du projet se lit aussi dans sa gestion. Le plan autorise une ouverture modulable : des grappes de chambres ou de villas entrent ou sortent d’usage selon les saisons, ce qui optimise la consommation d’énergie. Les circulations extérieures limitent le recours aux couloirs climatisés. Terrasses couvertes et cours d’entrée tempèrent les extrêmes du climat et allègent les charges mécaniques. La démarche environnementale irrigue chaque décision : toitures végétalisées, inertie thermique, ventilation traversante, matériaux d’origine locale autant que possible, végétalisation économe en eau, éclairage à faible empreinte, zonage énergétique. Le resort privilégie la sérénité au spectacle. Il abstrait les formes traditionnelles plutôt que de les copier et réinterprète l’esprit du village par des matériaux et des méthodes contemporaines, façonnant une typologie hybride qui lui est propre.
BREBA Claus Brechenmacher & Reiner Baumann
Fondée en 1963 et installée à Athènes, l’agence Alexandros N. Tombazis and Associates Architects a introduit le design bioclimatique en Grèce dès la fin des années soixante-dix. Sa devise, empruntée à Mies van der Rohe, tient en trois mots : less is beautiful. Elle compte notamment à son actif la basilique de la Très-Sainte-Trinité à Fatima, au Portugal. Son partenariat avec Costa Navarino dure depuis près de trente ans : elle y a signé quatre hôtels cinq étoiles en Messénie, dont ce Mandarin Oriental mené avec K-Studio. Cette dernière, pratique athénienne active depuis plus de vingt ans et fondée par les frères Dimitris et Konstantinos Karampatakis, travaille l’hôtellerie, le résidentiel et l’espace public. Le resort a déjà reçu l’Architecture Masterprize 2025, plusieurs AHEAD Europe et LIV Awards 2025, et figure parmi les sélections des EU Mies Awards 2026.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.