À Royalmount, Maison Territo déploie onze mille pieds carrés d’intérieurs complets (soit plus de mille mètres carrés), où Fendi Casa, Versace Home et Dolce & Gabbana Casa possèdent chacune leur décor. La maison montréalaise ajoute à sa sélection Moooi, éditeur néerlandais fondé en 2001 par Marcel Wanders et Casper Vissers, dont les meubles et les luminaires tiennent autant du récit que de la fonction. « Certaines pièces occupent une pièce. D’autres lui donnent une voix, c’est ce que nous avons reconnu chez Moooi », déclarent David Territo et Liv Siv-Ing.
Maison Territo ; Phil Bernard
Tout commence par une lettre en plus. Mooi veut dire beau en néerlandais ; le troisième o ajouté par Marcel Wanders et Casper Vissers en 2001 signale une mesure de beauté supplémentaire, et le programme de la maison tient dans cet écart minuscule. Depuis Breda, Moooi édite du mobilier, des luminaires, des tapis et des revêtements muraux, sous la direction artistique de Marcel Wanders. La méthode consiste à ouvrir la collection aux signatures confirmées autant qu’aux jeunes designers, puis à laisser chaque proposition garder sa part d’étrangeté. Les objets tiennent leurs promesses fonctionnelles, échelle, résistance, confort, et portent en même temps une intention narrative. Une forme familière se trouve déplacée par un changement de taille, une technique de construction inattendue, une pointe d’humour. La pièce finit par donner le ton d’une pièce, plutôt que de la meubler.
Fauteuil lounge Haybale et lampe Flock of Light ; Moooi
Des bottes de foin empilées au bord d’un champ : voilà l’image dont part Nicholas Baker pour le Haybale Lounge Chair with Footstool. Il en garde le volume trapu, la ligne basse, la répétition des blocs. Le reste relève du métier de tapissier. Les coussins matelassés sont serrés par de larges sangles de coton que ferment des boucles métalliques, sur une structure d’acier garnie de mousse et de sanglage. L’assise se prend au ras du sol, profonde, faite pour que le corps s’y enfonce. Le repose-pieds assorti se rapproche ou s’écarte selon l’humeur du moment.
Marcel Wanders tient le même fil avec la famille Monster. La Monster Chair, dessinée en 2010, porte sur son dossier un visage brodé, présence à la fois amusée et vaguement inquiétante que le confort désarme dès que l’on s’assoit. Le Monster Barstool en hérite les longues jambes et le matelassage en losanges, offert dans les tissus du catalogue ou dans une version unie, pour les intérieurs plus retenus.
Fauteuil Monster et lampe Meshmatics ; Moooi
Studio Toer a conçu Flock of Light pour retenir le moment de bascule entre le jour et la nuit. La suspension déploie des tiges fines qui tracent dans le vide une ligne libre, ponctuée de sources LED en laiton et en bronze coiffées de diffuseurs acryliques semi-transparents. De jour, le dessin reste graphique et discret, presque un trait de crayon posé en l’air. Le soir venu, l’ensemble prend l’allure d’un vol d’insectes lumineux arrêté en plein mouvement, image que Moooi revendique pour décrire l’effet recherché, celui d’une soirée d’été. Deux formats existent, selon le nombre de points lumineux souhaité. L’objet se comporte alors en installation autant qu’en luminaire, et occupe le volume d’une pièce sans jamais le saturer.
Un rouleau de grillage en acier galvanisé, le matériau des clôtures et des garde-manger. Rick Tegelaar a construit une machine et une série d’outils pour le mettre en forme avec exactitude, puis emboîté trois couches de maille qui donnent au Meshmatics son galbe de lustre. Le laiton signe la partie basse, seule note chaude dans le gris de l’acier. De près, la trame se creuse, se croise, dessine des moirés qui se déplacent avec le regard. Allumé, le luminaire diffuse une lueur douce que le maillage tamise, et le mur derrière lui reste visible à travers la suspension. Deux diamètres sont proposés. La pièce occupe une hauteur entière et laisse pourtant filer la lumière du jour à travers ses trois épaisseurs de maille.
Onze mille pieds carrés à Royalmount, à Mont-Royal, conçus par blanchette archi.design : Maison Territo a ouvert en mai 2025 un espace organisé en intérieurs complets plutôt qu’en rayons. Fendi Casa, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa et Bentley Home y disposent chacune de leur territoire, plusieurs de ces collections étant accessibles au Québec et au Canada par cette seule adresse. L’histoire familiale remonte plus loin, à Casa Vogue, entreprise de mobilier haut de gamme active depuis plus de cinquante ans. La visite se fait en prenant son temps : matières à toucher, finis à comparer, atmosphères entières à traverser. L’équipe prend ensuite le relais sur la documentation technique, les finis et les configurations, pour des projets résidentiels, hôteliers et commerciaux partout au Canada. En juillet 2026, la maison annonçait représenter plus de cent marques internationales.
Jusqu’ici, la sélection parlait surtout italien : coupe couture, marbre, cuir, finitions de haute joaillerie. Moooi y introduit une autre grammaire, faite de décalages d’échelle, d’objets qui racontent avant de servir et d’un humour tenu à distance du décoratif. Les deux registres se répondent plutôt qu’ils ne se concurrencent, et la rencontre profite au visiteur, qui peut désormais composer un intérieur entre rigueur latine et fantaisie du Nord. Pour Montréal, la conséquence est simple : une voix de plus dans la ville, et une maison néerlandaise que les visiteurs peuvent désormais voir, toucher et faire installer chez eux. Une suspension Moooi peut fixer le rythme visuel d’un projet entier, ou rester le seul écart dans un décor sage. Le catalogue est ouvert, la maison invite à venir voir.
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