Six œuvres, six tapis noués main. Pour sa collaboration avec Katrien Van Der Schueren, sculptrice d’origine belge installée à Los Angeles, le studio de Miami Art+Loom a retenu six de ses compositions originales et les a transposées en laine et en soie. Le relief, le mouvement et les irrégularités des pièces de départ passent dans le velours. Bloom, Curio, Sundays, Rise, Circle et Life prolongent ainsi au sol une pratique fondée sur la matière. « Mon travail a toujours consisté à explorer le langage émotionnel des matériaux », dit l’artiste.
Crédit photo : Andy Gallacher
Dans l’atelier de Katrien Van Der Schueren, à Los Angeles, une surface se construit couche après couche, puis se creuse. Bois, pierre, argile, plâtre, résine, métal, chanvre : la sculptrice travaille directement chaque matériau et réunit souvent plusieurs matières, et plusieurs métiers, dans une même œuvre. Autodidacte, née en Belgique, elle avance par superposition, transformation et soustraction, et laisse à chaque matière sa part de caractère et d’histoire. Sa pratique couvre la sculpture autonome, l’installation conçue pour un lieu, le luminaire et les formes fonctionnelles. Portes, colonnes, cheminées, plafonds et grands bas-reliefs muraux comptent parmi ses interventions architecturales. Le toucher relie l’ensemble : ses formes, à la fois anciennes et contemporaines, invitent à la découverte et au contact, et interrogent la mémoire, la matérialité et le lien entre les êtres. Art+Loom a choisi de faire passer ce vocabulaire tactile du mur au sol.
Crédit photo : Art+Loom ; Katrien Van Der Schueren
Art+Loom ; Katrien Van Der Schueren
Art+Loom est né à Miami, au sein du studio d’architecture intérieure IG Workshop dont Samantha Gallacher est copropriétaire. Formée à la New York School of Interior Design, passée par le dessin de tapis et de textiles chez West Elm, la designer cherchait pour ses chantiers des pièces absentes du marché et a commencé à les dessiner elle-même. Le studio s’est donné pour devise « art for the floor ». Ses collaborations avec des artistes et des designers de toutes disciplines partent d’une même conviction : un tapis peut prendre place parmi les œuvres originales d’un intérieur, au même rang que le mobilier et la lumière de collection. La fondatrice a retenu dans le travail de Katrien Van Der Schueren une manière attentive d’explorer la forme, la composition et le savoir-faire. « Elle aborde la sculpture de la même manière que nous abordons la fabrication des tapis, avec curiosité, un profond respect des matériaux et le goût du fait main », explique Samantha Gallacher.
Andy Gallacher
La traduction se joue dans l’épaisseur. Chaque tapis est noué à la main, pièce par pièce, selon des techniques traditionnelles. Plusieurs hauteurs de velours se superposent, le poil est sculpté avec minutie, la texture glisse d’un état à l’autre par touches discrètes. Le relief des œuvres d’origine trouve ainsi son équivalent textile, et les variations de ton répondent aux volumes de la sculptrice. Les compositions gardent leur profondeur, leur mouvement et leur présence physique : la surface reste tridimensionnelle, à éprouver sous le pied autant qu’à regarder. Laine et soie composent la collection. Les fiches d’Art+Loom détaillent cette palette : mérinos, laine de Nouvelle-Zélande, alpaga, soie de Chine et, pour certains modèles, allo-lin, l’allo étant une fibre tirée d’une ortie de l’Himalaya. Chaque fibre apporte sa propre réponse à la lumière et à la main, et le nombre de hauteurs de velours varie de deux à quatre selon les pièces.
Art+Loom ; Katrien Van Der Schueren
Bloom, Curio, Sundays, Rise, Circle, Life : chacun s’inspire d’une œuvre originale de Katrien Van Der Schueren et règle à sa façon le dialogue entre fibre et relief. Bloom travaille le mérinos seul, sur trois hauteurs de velours. Rise associe mérinos et soie sur deux niveaux. Sundays marie l’alpaga et la soie, sur trois hauteurs. Curio et Circle rassemblent la palette la plus large, mérinos, laine de Nouvelle-Zélande, soie et allo-lin, le premier sur trois hauteurs, le second sur quatre. Life, en laine de Nouvelle-Zélande et soie, complète l’ensemble. Ces écarts de matière et d’épaisseur donnent à chaque pièce son grain propre, et font de la collection une série de variations sur un même langage sculptural. Tous les modèles se réalisent à la commande : couleur, forme, dimensions et hauteur de velours s’ajustent au projet, ce qui ouvre la collection aux architectes d’intérieur.
Le tapis rejoint ici la famille des pièces de collection. Art+Loom en fait un support offert aux artistes contemporains, et Katrien Van Der Schueren y prolonge un langage déjà présent sur les murs, les portes et les colonnes des intérieurs qu’elle transforme. Posée au sol, l’œuvre change d’échelle et d’usage : elle accueille le pas, organise une pièce, répond au mobilier, tout en conservant la profondeur de la sculpture qui l’a fait naître. La collaboration trace ainsi un passage entre trois disciplines, la sculpture, le textile et le design d’intérieur. Samantha Gallacher y voit une exploration de la manière dont des formes sculpturales peuvent être repensées par le tissage. L’artiste, elle, retient la fidélité du passage : Art+Loom a su préserver, dit-elle, « la texture, le mouvement et les imperfections discrètes qui donnent son âme à chaque œuvre ».
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