Sylvie Renoux, artiste céramiste à Blois : la liberté dans la création

À Blois, en lisière de forêt domaniale, Sylvie Renoux façonne la terre depuis près de vingt ans. Grès, porcelaine, raku : sous ses doigts, une matière lourde et gluante se fait pierre, fossile, presque souffle. Ancienne enseignante devenue artiste, elle travaille au feeling, guidée par l’émotion et le hasard, jamais par la performance. Rencontre avec une créatrice qui a fait de la liberté son seul atelier, et de la terre son plus beau refuge.

Du dessin à la terre, un long chemin d'apprentissage

Sylvie Renoux

Tout commence par le trait. Formée aux Beaux-Arts, Sylvie Renoux devient professeure de dessin et d’arts plastiques, puis bifurque vers les arts appliqués, où elle dessine les pièces maîtresses des Meilleurs Ouvriers de France, du côté de la pâtisserie et de la cuisine. La céramique, elle l’a toujours pratiquée depuis l’enfance. Quand un poste de professeure se libère à l’école d’art de Blois, elle le saisit et se forme en autodidacte, auprès de céramistes reconnus des années 1980 comme Camille Virot. Le dessin, dit-elle, lui a « vraiment servi pour tout ». Il reste le socle de son geste, celui qui l’a menée au modelage. Aujourd’hui encore, elle transmet bénévolement, au sein d’une association blésoise. Apprendre, toujours : c’est là sa façon d’avancer.

Quand l'émotion appelle la matière

Sylvie Renoux

Chez Sylvie Renoux, une sculpture ne se décide pas. Elle s’impose. « Il faut qu’il y ait un événement, quelque chose qui m’emmène à ça », confie-t-elle. La série des Guetteurs est née ainsi, d’un chagrin : la maladie d’Alzheimer qui emportait peu à peu sa mère, et le désir de fixer les moments partagés. De cette traversée sont venus d’abord des cailloux, puis de petites Vénus de jardin, puis les Rêves de Pierre, ces pièces minérales exposées récemment. L’artiste a toujours collectionné les pierres, fascinée par les carrières, les strates, le monde sous-marin où elle a grandi. Ses dernières œuvres portent ce double héritage, à la fois fossile et marin. La terre y devient mémoire, paysage intérieur, manière silencieuse de dire ce que les mots ne savent pas formuler.

Le feu, le carbone et la part du hasard

Sylvie Renoux

Le raku, technique de cuisson née au Japon au XVIe siècle, est devenu son terrain de jeu. Le principe paraît simple, l’exécution beaucoup moins. Les pièces sont cuites une première fois, émaillées, puis cuites à nouveau jusqu’à ce que l’émail fonde, autour de mille degrés. On les sort alors du four, brûlantes, pour les plonger dans des copeaux de bois, des herbes, du papier, avant de les étouffer. Le choc thermique fait craqueler l’émail et noircir la terre, signature du raku. « Il y a beaucoup de hasard », reconnaît-elle, avant de nuancer aussitôt : « Le hasard n’arrive pas par hasard. » Tout maîtriser ne l’intéresse pas. C’est dans l’imprévu, dans la surprise du four ouvert, que naît l’émotion, sans laquelle, pour Sylvie, rien ne tient vraiment.

Un atelier en lisière de forêt

Sylvie Renoux

L’atelier occupe le sous-sol de la maison, aménagé par son mari Jean-Marie, prolongé d’une cuisine d’été. Quatre fours y patientent, dont deux travaillent sans relâche, un électrique, un à gaz. Mais c’est le dehors qui nourrit le dedans. Installée en bout de Blois, face à la forêt domaniale, Sylvie Renoux voit défiler chevreuils et oiseaux depuis son établi. La Loire, toute proche, lui souffle cette horizontalité qu’elle aime tant. La nature entre littéralement dans ses pièces : empreintes de pin, de pommier, de bambou, moules pris dans les cailloux. Il y a même, dans certaines sculptures, l’argile du jardin, une belle terre rouge récupérée lors d’un chantier voisin. Un peu de ce coin de Sologne ligérienne se glisse ainsi dans chaque œuvre, comme une trace du lieu qui la fait naître.

La liberté pour seule règle

Sylvie Renoux

« Si vous êtes sûr de vous, ce n’est même pas la peine ! » Le doute, chez Sylvie, n’est pas une faiblesse : c’est le moteur. Éduquée au « bien faire », elle cherche aujourd’hui à s’en détacher, à atteindre le geste instantané, celui qui échappe au contrôle. Les céramiques japonaises et coréennes qu’elle découvre sur les réseaux la confortent dans cette quête de spontanéité, sans jamais qu’elle les copie. La création, dit-elle, est « une chance inouïe », un refuge dans les bonheurs comme dans les peines, à l’image de la musique pour le musicien. Artiste aux multiples facettes, elle rêve désormais de voir ses pièces dialoguer avec des décorateurs, habiter des lieux. Mais une chose résume tout son travail, et fait peut-être le plus beau titre : la liberté dans la création.