Formée à l’École du Louvre, passée par les chantiers de la Présidence de la République et les résidences diplomatiques de Tallinn à Antananarivo, Pascale Rolland-Durand consacre aujourd’hui son regard et son exigence aux demeures de caractère. Depuis son studio parisien de Montmartre, elle restaure des décors du XVIIIᵉ et du XIXᵉ siècle avec une obsession tranquille : retrouver l’harmonie d’origine, jusque dans le fil d’une passementerie. Portrait d’une coloriste qui travaille avec le temps.
Pascale Rolland-Durand ; Studio PRD
Tout commence par l’histoire de l’art. Pascale Rolland-Durand est diplômée de l’École du Louvre, spécialité muséologie. Elle sait, très tôt, qu’elle veut passer le concours des conservateurs. Pendant ses études, elle travaille sans relâche — galerie d’art contemporain à la Bastille, passage chez Yves Michaeloff, rue Royale, où elle découvre les tapis de soie portés par des mannequins en plein défilé. Mais le monde du marché de l’art la laisse sur sa faim. « De rencontre en rencontre, je me suis aperçue qu’hormis quelques spécialistes, j’avais affaire à des marchands », confie-t-elle. L’œil est formé, le goût aiguisé. La suite prendra un autre chemin … celui de la matière vécue.
Pascale Rolland-Durand ; Studio PRD
À l’âge de vingt-trois ans, Pascale fait la rencontre qui la conduit vers Catherine Colé, décoratrice installée dans le septième arrondissement de Paris, qui devient son mentor. Nous sommes au moment précis où Françoise Labro crée le numéro zéro d’Elle Décoration. Pascale apprend tout — les proportions, les matériaux, la rigueur d’un chantier. Très vite, les projets deviennent considérables : le salon d’attente du porte-parole de la Présidence de la République, le bureau de François Mitterrand durant son second septennat. Puis le bureau de Frédérique Bredin, ministre de la Jeunesse et des Sports, où elle coordonne, encore assistante, une douzaine d’intervenants. « J’ai bien appris », résume-t-elle avec une sobriété qui dit tout.
Pascale Rolland-Durand ; Studio PRD
La suite est une succession de nouveaux départs. En 1992, Pascale participe à la rénovation de la résidence de l’ambassadeur de France en Estonie. Puis elle rejoint les bureaux d’études OGER International, structure de trois cents personnes concevant des projets pour la cour d’Arabie saoudite, prenant exemple une reconstitution de l’Alhambra de Grenade. En parallèle, elle intervient à Dubaï, à Madagascar — notamment dans une villa qui deviendra la résidence de l’ambassadeur du Maroc, 1200 mètres carrés qu’elle accompagne de l’architecture intérieure jusqu’à la vaisselle et au linge de maison. Elle n’y vivra jamais, mais ces chantiers forgent une conviction : la décoration n’est complète que lorsqu’elle embrasse la totalité d’un lieu, du volume au détail le plus intime.
Après avoir fait le tour, Pascale Rolland-Durand se recentre. Elle n’a jamais vraiment quitté les propriétaires de belles demeures françaises et c’est désormais à eux qu’elle consacre l’essentiel de son énergie. En Auvergne-Rhône-Alpes, elle accompagne depuis plus de trente ans des clients qu’elle décrit comme des « passeurs de mémoire » — proches des soyeux de Lyon, attachés à la transmission des savoir-faire. Le travail se fait pièce après pièce, saison après saison. « Tout se tisse pendant des années », dit-elle. Les lieux s’ouvrent au public parfois, le week-end, au printemps ou en été pour ses jardins, mais l’intérieur reste secret. C’est dans cette recherche patiente que la justesse s’installe.
Pascale Rolland-Durand ; Studio PRD
Chez Pascale Rolland-Durand, un chantier commence souvent aux archives ou au musée des Arts décoratifs. Il s’agit de retrouver le lien avec le patrimoine avant de poser le moindre geste. Elle aime assister à la fabrication des papiers peints à la planche chez Atelier d’Offard à Tours. Elle choisit les étoffes chez Prelle, Rubelli, Edmond Petit, Lelièvre Paris …toujours au plus près de l’esprit des lieux et des budgets à contenir. Pour un lit d’apparat — celui qui recevra le prix Belle Main de VMF, au sein de la Fondation du Patrimoine —, elle fait réaliser par Paris Passementerie en Egypte, une passementerie sur-mesure à la main, là où la tradition mamelouk a inspiré les ateliers de Louis XIV. Les éléments anciens les plus ouvragés sont nettoyés et conservés ; le reste est recréé à la main. « Il faut aller dans le détail jusqu’au bout », insiste-t-elle. Et quand elle retourne une cartisane-fleur ou un gland ancien pour en révéler les couleurs d’origine, c’est tout un monde chromatique qui resurgit.
Pascale Rolland-Durand ; Studio PRD
Son exigence porte sur les rapports de proportion, sur le choix exact d’une teinte, sur le placement d’un galon. Mais l’intention est toujours la même : que l’on se sente bien, à sa place, dans une pièce de quatre mètres sous plafond comme dans un salon plus intime. « Même pour des projets modestes, le luxe, c’est de s’intéresser à une idée et lui donner vie », affirme-t-elle. Le plus beau compliment qu’on lui ait fait ? « On se sent boen, on a l’impression que ça a toujours été comme ça. » Pascale Rolland-Durand ne décore pas : elle rétablit une évidence. Expérience, apprentissage, passion : un cocktail indispensable pour réenchanter les lieux. Et elle le fait admirablement bien, en conciliant les besoins, les envies, et ce qui existe déjà.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.
