Derrière le nom Mr Cute se cachent Michel et Jean-François, deux frères bretons originaires de Rennes, qui développent ensemble une œuvre à quatre mains mêlant pop art et street art. Leur histoire, à la fois personnelle et artistique, est celle d’un basculement radical : tout quitter pour vivre pleinement de sa passion.
Mr Cute
La fibre artistique des deux frères, le duo Mr Cute, vient de loin. Leur mère, artiste elle-même, pratiquait la sculpture et la peinture au sein d’associations. Ils ont ainsi grandi dans un environnement oscillant entre conservatisme et liberté créative. Après des études en art et communication, Michel et Jean-François travaillent tous deux dans la production audiovisuelle, tout en continuant à pratiquer l’art en amateur. Mais l’année 2015 va tout changer.
Un jour, une maladie génétique rare et incurable, apparentée à la sclérose en plaques, est détectée chez l’un des deux frères. Ce diagnostic, survenu au hasard d’une analyse, marque un tournant décisif : il stoppe son activité professionnelle pour se consacrer entièrement à sa passion. Plutôt que de se laisser décourager, les deux frères décident d’embrasser leur vocation artistique immédiatement, sans attendre la retraite. « Stop waiting for Friday ! » devient leur devise. Depuis 2016, le duo se consacre entièrement à sa carrière artistique et multiplie les expositions en Europe et aux États-Unis.
Mr Cute
L’œuvre emblématique du duo, ce sont leurs fameuses diapositives géantes — des tableaux au format impressionnant, jusqu’à un mètre sur un mètre — qui évoquent instantanément la nostalgie des projections de famille. Ces créations s’inspirent des diapositives Kodachrome des années 70 et 80 et rendent un hommage nostalgique aux icônes qui ont façonné toute une génération, des personnages de dessins animés aux grandes figures de la culture populaire. Le duo puise dans l’imaginaire de ces décennies et s’interroge sur ce que l’art de chaque époque peut dire de notre rapport au temps qui passe, avec l’urgence toujours plus pressante de vivre furieusement.
Mr Cute
Au-delà de la nostalgie, Michel et Jean-François excellent dans l’art de l’uchronie : réécrire l’histoire telle qu’elle aurait pu se dérouler. Les frères imaginent par exemple l’union improbable de Marilyn Monroe et John F. Kennedy, ou encore Rosa Parks découvrant l’élection de Barack Obama. Parodies, événements fictifs et scénarios alternatifs deviennent des outils pour bousculer notre perception du réel. Ils mêlent sérigraphie, pochoirs, collages et impression lenticulaire pour créer des œuvres inédites, empreintes d’humour et de décalage. L’une de leurs créations lenticulaires, baptisée « Kutechrome », propose même deux images dans un seul cadre, qui se transforment selon l’angle de vue du spectateur. Chaque œuvre porte au dos une pièce de cinq francs, dont l’année figure sur le certificat d’authenticité — une touche personnelle devenue marque de fabrique.
C’est pendant le premier confinement lié au Covid-19 que Mr Cute investit la rue, profitant de l’annulation des salons d’art pour afficher des messages contre l’homophobie, les violences conjugales et les abus. En mars 2021, le duo expose un portrait de Serge Gainsbourg sur la façade de son hôtel particulier rue de Verneuil à Paris, pour l’anniversaire des trente ans de sa disparition. On leur doit aussi des fresques d’Étienne Daho dans le centre-ville de Rennes ou encore du rappeur rennais Lujipéka.
Aujourd’hui, Mr Cute est représenté par plusieurs galeries en France, en Suisse, en Espagne et aux États-Unis. Le duo a notamment présenté un solo show intitulé « Forever Young » à la Galerie Sakura à Paris, ainsi qu’une exposition consacrée à Porsche, où les artistes ont transformé des pièces automobiles destinées à la destruction en œuvres uniques. Ils participent régulièrement au salon Art3f et se sont rendus jusqu’au Hamptons Art Fair et à Miami.
Mr Cute se veut avant tout une incitation à être soi sans craindre de déplaire. Leur œuvre nous renvoie en miroir le monde que nous acceptons chaque jour, et pose une question simple : qu’attendons-nous pour le changer ?
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.