Une sphère semble flotter entre des strates translucides. Elle ne bouge pas, mais ses reflets donnent l’illusion du mouvement. Ce luminaire résume l’esprit de BằNG, marque vietnamienne de mobilier et d’éclairage fondée en 2021 à Hô Chi Minh-Ville. Sous la direction de son cofondateur, le designer français Thomas Bình-Minh Vincent, elle part toujours de la matière et du procédé de fabrication pour créer des objets qui éveillent la curiosité et invitent au geste, tout en restant fonctionnels.
Thomas Bình-Minh VINCENT au studio ; Khoaa Nguyen
Le nom de la marque en dit déjà long sur sa méthode. En vietnamien, « bằng » est une préposition qui signifie « fait par » un procédé, ou « fait de » un matériau. « Fait à la main » se dit « làm bằng tay », « fait en acier » se dit « làm bằng sắt ». Fondée en 2021, BằNG associe des idées inventives à une fabrication maîtrisée, le plus souvent réalisée en interne, de la conception à l’emballage. La marque puise dans son environnement d’atelier et dans le quotidien de Saigon. Elle revendique des objets « unboring » (traduisez : non ennuyeux), pensés pour durer, réparables, qui appellent l’interaction plutôt que la contemplation distante. Cette attention au faire, autant qu’au résultat, structure chacune de ses collections.
Lớp grand carré en bleu ; van phuong thao
La collection de luminaires sculpturaux Lớp, dessinée par Thomas Bình-Minh Vincent en 2023, repose sur une idée limpide : une sphère suspendue entre des strates. Une fois la lampe allumée, les reflets de la sphère se déposent sur les feuilles d’acrylique et suggèrent le déplacement. La sphère reste immobile, ses reflets multiples créent pourtant une sensation de mouvement. En vietnamien, « lớp » signifie « strate ». La collection existe en quatre tailles et plusieurs teintes vives. Une édition en acier inoxydable, entièrement polie à la main pour obtenir une finition miroir, en propose une version plus monumentale et architecturale. D’un même principe naissent ainsi deux registres : l’un lumineux et coloré, l’autre sculptural et métallique.
Dreamy Lớp petit rectangle; BằNG
La finition la plus récente, Dreamy Lớp, introduit un acrylique iridescent. Lumineuse et changeante, elle évolue selon la lumière et le point de vue, jusqu’à paraître presque immatérielle. En plein soleil, ses teintes dichroïques projettent des ombres colorées sur les surfaces voisines, et la pièce garde du caractère même éteinte. Cette évolution prolonge la démarche de la collection : une recherche continue sur le matériau, le geste de fabrication et la durée de vie de l’objet. Présentée récemment, Dreamy Lớp illustre la façon dont BằNG traite la lumière, une matière à part entière, capable de transformer l’atmosphère d’une pièce au fil des heures.
En quelques années, Lớp a gagné une reconnaissance internationale. La collection a remporté l’Archiproducts Design Award en 2023 et figure parmi les lauréats du German Design Award. Au-delà des prix, elle a rejoint la sélection de plusieurs boutiques de musées de référence : la Boutique du Centre Pompidou à Paris, le MoMA Design Store à New York et la boutique du Vitra Design Museum en Allemagne. Pour une marque fondée en 2021, cette présence dans des institutions dédiées au design confirme la solidité de sa proposition. Elle traduit aussi une lecture attentive du design vietnamien contemporain, dont BằNG accompagne le rayonnement sur la scène internationale.
Table ronde Điểm en crème; BằNG
Trois autres collections prolongent la même méthode. Đan, un vide-poches signé Thomas Bình-Minh Vincent, cherche à contenir le plus avec le minimum de matière : deux bandes de lin et de fines tiges de bambou forment un volume souple, ajustable à la main. Son nom renvoie au verbe vietnamien « tisser ». Qua est une collection de miroirs en acier inoxydable, dont le nom signifie « au travers ». Réalisés dans un métal poli plutôt qu’en verre, ces miroirs incassables associent découpe industrielle et finitions manuelles. Điểm, première collection de mobilier et d’éclairage de la marque, travaille l’acier perforé : ses matrices de perforations carrées évoquent les façades éclairées des immeubles de Saigon la nuit, et allègent la structure tout en créant un rythme visuel.
Thomas Bình-Minh VINCENT à l’atelier; BằNG
Cofondateur et directeur créatif de BằNG, Thomas Bình-Minh Vincent est un designer français installé à Hô Chi Minh-Ville. Diplômé de l’école de design Strate à Paris en 2016, il a choisi le Vietnam pour travailler au plus près de la production. Sa conviction tient en une idée : c’est l’exécution qui donne vie aux dessins et aux intuitions. Son approche couvre l’ensemble du cycle d’un produit, de la recherche au prototype, de la fabrication à l’emballage. Il accorde une place particulière aux objets assemblés, pensés pour être réparés et recyclés plus facilement. De cette exigence naissent des pièces aux silhouettes reconnaissables, où des idées simples, développées avec rigueur, aboutissent à des objets à la fois raffinés, durables et fonctionnels.
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