After five intensive days, the Maison&Objet trade fair closed its doors on 19 January 2026, marking what many consider a watershed moment. Under the banner ‘Past Reveals Future’, the event took a decisive turn, repositioning exceptional craftsmanship and contemporary design at its very core. The numbers tell part of the story—67,286 visitors from 148 countries, 2,294 exhibiting brands—but what truly resonated was the message: innovation and tradition needn’t be adversaries; rather, they’re natural companions. Through ambitious scenography, newly conceived themed villages and the homecoming of major French houses, this edition recaptured the ‘wow factor’ that built its reputation. Here was a fair where emotion preceded commerce, where every stand told stories of materials, skill and patience.
Maison & Objet ; WeAreKollectors Magazine
For this latest edition, Maison & Objet returned to its roots, placing the Fine Craft sector centre stage. The new Manufactures d’Excellence village, developed in partnership with the EPV (Entreprises du Patrimoine Vivant) label, gathered 20 exceptional houses under one roof. Bronzesmiths, ceramicists and marquetry artisans demonstrated that their time-honoured techniques aren’t museum pieces but vital forces driving the contract and luxury hospitality sectors. At the entrance to Hall 5A, coppersmith Élie Hirsch—supplier to Dior, Loewe and Schiaparelli—mesmerised visitors as he shaped metal before their eyes. This spotlight on craftsmanship affirms Philippe Delhomme’s vision, Chairman of the SAFI Executive Board: “Maison & Objet remains a place where emotion feeds meaning, and where meaning feeds business opportunities.”
Maison & Objet
Designer of the Year 2026, Harry Nuriev, created a spectacular installation that perfectly embodied the ‘Past Reveals Future’ theme. With his ‘Transformism’ manifesto, the New York-based designer conceived a space of futuristic codes and silvery patina, reimagining objects from bygone eras. His work—melding recycled furniture with forward-thinking design—challenges our relationship with consumption and temporality. The Designer of the Year space generated precisely the buzz anticipated from the fair’s opening moments. This symbolic collaboration between an avant-garde designer and Maison & Objet’s historical DNA illustrates the event’s capacity to orchestrate dialogue between epochs. Nuriev proved that innovation can draw deeply from memory without succumbing to sterile nostalgia.
Maison & Objet
The 2026 edition featured numerous immersive installations guiding visitors through its six sectors. The ‘What’s New?’ spaces decoded hospitality (by Rudy Guénaire), decoration (by Elizabeth Leriche) and retail (by François Delclaux), offering tangible interpretations of the past-future nexus. The Curatio village, orchestrated by artistic director Thomas Haarmann, returned for its second edition, presenting 60 pieces of sensitive design within the Signature sector. Meanwhile, Elizabeth Leriche’s In Materia space celebrated our tactile relationship with materials: wood, fibre, glass, earth and stone. These scenographies transformed the visit into a sensory journey, each hall unfolding its own narrative. This aesthetic investment resonated with a discerning international audience seeking both inspiration and commercial opportunity.
Karsten Winegeart ; Unsplash
Perhaps the most surprising addition to this edition was Pet Square, a village dedicated to pet accessories within the Gift & Play sector. This carefully curated selection, featuring brands such as Pompon&Pets and Ugo2, offered designer pieces for our four-legged companions. From multifunctional furniture to decorative accessories, Pet Square captured a powerful retail trend: the humanisation of pet products. This initiative demonstrates Maison & Objet’s knack for identifying promising segments before they achieve mainstream status. In a global pet care market valued at several billion euros, the fair confirms its commercial acuity. Far from being a footnote, this new village reflects a societal shift in which pets occupy an increasingly central place in contemporary living.
Maison & Objet In the City
With Maison & Objet In The City, the fair burst beyond Villepinte’s walls to animate nearly 150 Parisian addresses. Showrooms, art galleries and concept stores opened their doors to trade visitors, creating an exceptional circuit through the capital. Highlights included the Invisible Collection exhibition at Féau Boiseries, Sandra Benhamou at the Dina Vierny gallery, and the private apartment of Gilles & Boissier. This urban extension allows visitors to discover collections in their natural context, far removed from the occasionally artificial atmosphere of exhibition stands. For international buyers, it also presents an opportunity to immerse themselves in French savoir-faire and forge connections in more intimate settings. Maison & Objet In The City confirms that the fair transcends mere commercial transaction—it’s a genuine cultural ecosystem.
Maison & Objet
Beyond inspiration, Maison & Objet remains, at its heart, a commercial platform. Vincent Lhoste, SAFI’s new managing director, confirms this: “The quality of visitors, particularly international ones, is exceptional—committed buyers with concrete projects and swift decision-making.” The figures bear this out: 44% of visitors hail from abroad, with notable increases from Belgium (+10%) and particularly China (+30%). The MOM marketplace, active year-round, now extends the experience with over 20,000 products available for purchase. This digital continuity enables buyers to place orders without delay, building on conversations initiated at the fair. With €200 million in direct and indirect benefits for the Île-de-France region, the event cements its status as an indispensable business platform for the decoration and lifestyle sectors.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.
