This Lyon-based interior designer breathes new life into historic buildings, marrying respect for the past with contemporary vision. Her distinctive approach creates exceptional spaces where aesthetics and technical expertise go hand in hand.
From the very beginning, Sophie Morel has championed an approach built on harmony between what exists and what’s possible. Trained in the nuances of interior architecture alongside her father, Raymond Morel, she learnt to both respect and elevate spaces whilst bringing them into the present day. After completing her interior design degree in Lyon in 2018, she spent a formative year in the city before returning home.
The Hôtel Normandy became one of her first major projects, where Sophie Morel put her philosophy into practice: preserving the soul of a place whilst modernising it. “We went back to the building’s fundamentals. We wanted to rediscover its identity whilst adding the Morel signature,” she explains. This thinking led to bold choices, such as reimagining toile de Jouy for the bedrooms. At Château de la Cordelière , a neoclassical building created by the founder of Moët & Chandon, she refined this vision further. “To avoid overwhelming a space already rich in mouldings, we painted it in a monochrome shade of blue and created a monolithic green marble bar.”
Hôtel Normandy Le Chantier ; Kollectors
For Sophie Morel, light is essential to celebrating heritage. At the Prieuré Saint-Jean de Bébian in Pézenas—a historic building transformed into a hotel and wine estate—she’s developed a distinctive sensory approach. “We work extensively on enhancing materials through light,” she explains. This technical mastery expresses itself through indirect lighting effects and carefully calibrated intensities, all designed to enhance the character of each space.
Her collaboration with Kollectors, a lighting designer and scenographer spanning several years, has proved invaluable. “On projects like hotels or restaurants, Kollectors saves us enormous amounts of time. Their technical expertise is a real asset when presenting to clients,” the designer notes. Together, they develop sophisticated lighting schemes, such as in the Normandy offices, where each space can be tailored to its specific purpose. This partnership means constant dialogue—from initial lighting plans through to the finest technical and aesthetic details. The result? Bespoke solutions for clients, from customised hotel room lighting to adaptable atmospheres in meeting spaces.
Sophie Morel ; WeAreKollectors
This designer with her discerning eye excels at the art of considered contrast. In the offices of the Normandy—headquarters of the Parisian hotel group—she combines traditional elegance with contemporary demands. “I like bringing a homely feel to workspaces to create warmer environments,” she says. Her method involves pairing noble materials with modern technology, exemplified by the bespoke spotlights integrated into workstations, developed jointly with Kollectors. She confidently combines heritage elements with carefully curated contemporary touches, creating atmospheres that feel both unique and harmonious. Her ability to unite tradition and innovation transforms each project into a reinterpretation of the past through a resolutely modern lens.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.