Thierry Laudren, sculpter le meuble pour lui donner une présence

Rencontré en janvier 2026 au salon Maison & Objet à Paris, Thierry Laudren parle peu et laisse ses pièces s’exprimer. Dans le tumulte du salon, son mobilier impose un rythme plus lent, contemplatif. Sculpteur de formation, installé à Rennes depuis près de trente ans, il conçoit des meubles qui tiennent autant de l’objet fonctionnel que de la sculpture autonome. Chêne massif, volumes assumés, références artistiques multiples : son travail se déploie loin des effets de mode. Entre création contemporaine et restauration patrimoniale, Thierry Laudren construit un univers dense, nourri par le geste, le dessin et une relation directe à la matière.

Du geste appris au choix de l'indépendance

Thierry Laudren au Salon Maison et Objet – Janvier 2026 ; WeAreKollectors

La sculpture sur bois constitue le socle du parcours de Thierry Laudren. Formé pendant plusieurs années, notamment à l’École Boulle, il acquiert très tôt une connaissance précise du geste, des outils et des contraintes liées au matériau. Cette rigueur technique accompagne ensuite une première expérience professionnelle à Paris comme maquettiste volume et décorateur. À l’aube de la trentaine, une décision s’impose : se consacrer pleinement à la création d’objets sculptés. L’atelier rennais voit le jour en 1996. Dès lors, il développe une production personnelle, pensée hors des cadres industriels, fondée sur une fabrication intégrale et une recherche formelle continue. Le choix du travail en solitaire conditionne le rythme, la quantité et la nature des pièces produites, mais garantit une liberté totale dans les orientations esthétiques et les processus de fabrication.

Meubles-sculptures : fonction et présence

Thierry Laudren au Salon Maison et Objet – Janvier 2026 ; WeAreKollectors

Tables basses, consoles, paravents, sculptures murales : les pièces de Thierry Laudren partagent une même exigence formelle. Chaque objet remplit une fonction précise, tout en affirmant une dimension plastique forte. Le bois, principalement le chêne, occupe une place centrale. Dense, exigeant, il impose un rapport direct à l’effort et à la durée du travail. Le dessin ouvre systématiquement le processus : formes instinctives, recherches graphiques, séries de croquis orientent progressivement l’objet final. Certaines collections s’étendent sur plusieurs années, avec des retours réguliers sur des idées laissées en suspens. Les références circulent librement : design des années 1950, sculpture moderne, art brut. Gaston Chaissac, Charlotte Perriand ou l’observation du monde naturel nourrissent ces créations, sans jamais les enfermer dans un style unique.

Maison & Objet, vitrine et point de rencontre

Thierry Laudren au Salon Maison et Objet – Janvier 2026 ; WeAreKollectors

Le salon Maison & Objet à Paris constitue un moment clé dans le travail de Thierry Laudren. Il y présente ses collections, confronte ses pièces à un public international et engage des échanges directs avec galeristes, architectes d’intérieur ou prescripteurs. Cette visibilité permet aux meubles de trouver place dans des contextes variés : hôtels, restaurants, bureaux de dirigeants, collections privées. La production reste volontairement limitée, conséquence d’un travail artisanal mené seul. Une part importante des œuvres rejoint l’étranger, confirmant l’écho de cette écriture formelle au-delà du territoire français. Les commandes spécifiques s’inscrivent dans le prolongement de son univers : dimensions, usages et contraintes s’adaptent, tout en respectant les lignes, les volumes et la relation au bois qui caractérisent son travail.

Restauration : dialoguer avec les sculpteurs d'hier

Thierry Laudren au Salon Maison et Objet – Janvier 2026 ; WeAreKollectors

Parallèlement à la création contemporaine, Thierry Laudren mène une activité régulière de restauration de sculptures issues du patrimoine religieux breton. Il intervient sur des charpentes d’églises classées, souvent datées des XVe et XVIe siècles. Chaque chantier suppose une observation attentive des œuvres anciennes, une étude documentaire et un dialogue étroit avec les architectes et les charpentiers. Refaire une pièce, compléter une frise ou restituer un élément disparu implique de comprendre l’écriture des sculpteurs d’origine : leurs choix, leur rapidité, leurs maladresses parfois. Cette immersion nourrit un rapport direct à l’histoire du geste. Les animaux, figures et scènes observés dans ces décors anciens trouvent parfois un écho discret dans ses propres créations, enrichissant un univers déjà marqué par l’éclectisme.

Un travail ouvert, en constante élaboration

Thierry Laudren au Salon Maison et Objet – Janvier 2026 ; WeAreKollectors

Interrogé sur l’avenir, Thierry Laudren préfère rester prudent et évoque un champ de possibles encore en réflexion.

« J’ai toujours énormément de projets, mais le choix d’orientation n’est pas encore fait pour l’instant. Je suis dans la présentation de ma collection et viendra ensuite de nouvelles idées, de nouveaux projets que je vais essayer de mettre vraiment en forme ».

Le sculpteur souligne le décalage entre l’idée et sa matérialisation.

« Le passage d’une idée à une réalisation, il y a quand même un long moment entre le dessin, les protos, les choses. Ça ne se fait pas comme ça ! »

Dans son atelier rennais, cette phase de recherche occupe une place centrale. Les dessins s’accumulent, certaines pistes restent en suspens, d’autres évoluent lentement vers un objet achevé. Le travail solitaire favorise cette concentration continue, sans calendrier imposé. À Maison & Objet, en janvier 2026, ses pièces donnent à voir cet état d’avancement permanent, où chaque création prolonge une réflexion déjà engagée.

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