Cette architecte d’intérieur lyonnaise redonne vie aux lieux historiques en conjuguant respect du patrimoine et modernité. Son approche singulière allie esthétique et technique dans des réalisations d’exception.
Dès ses débuts, Sophie Morel développe une approche fondée sur l’harmonie entre l’existant et l’innovation. Formée aux subtilités de l’architecture intérieure aux côtés de son père, Raymond Morel, elle apprend à respecter et sublimer les lieux tout en leur insufflant une touche contemporaine. Après son diplôme d’architecture d’intérieur obtenu à Lyon en 2018, elle y passe une année formatrice avant de revenir s’installer dans sa ville natale. L’Hôtel Normandy marque l’un de ses premiers projets d’envergure. Sophie Morel y applique sa philosophie : préserver l’essence du lieu tout en le modernisant. « Nous sommes partis des bases du bâtiment. Nous voulions retrouver son identité tout en apportant la touche Morel », explique-t-elle. Cette approche se traduit par des choix audacieux, comme la réinterprétation de la toile de Jouy dans les chambres. Au Château de la Cordelière, édifice néo-classique construit par le fondateur de Moët et Chandon, l’architecte confirme sa vision. « Pour éviter de surcharger cet endroit déjà riche en moulures, nous l’avons peint en monochrome dans un ton de bleu et avons fait un bar en monolithe de marbre vert ».
Hôtel Normandy Le Chantier ; Kollectors
Pour Sophie Morel, la lumière est un outil essentiel dans la mise en valeur du patrimoine. Au Prieuré Saint-Jean de Bébian à Pézenas, bâtiment historique transformé en complexe hôtelier et viticole, elle a développé une approche sensorielle unique. « Nous travaillons beaucoup la mise en valeur des matériaux par la lumière », souligne-t-elle. Cette maîtrise technique s’exprime à travers des jeux d’éclairage indirect et des variations d’intensité, pensés pour sublimer les espaces. Sa collaboration avec Kollectors, concepteur et scénographe lumière qui remonte à plusieurs années, s’est imposée comme une évidence. « Sur des dimensions de projets comme un hôtel ou un restaurant, Kollectors nous dégage beaucoup de temps. Leur expertise technique est une vraie valeur ajoutée quand on la présente au client », confie l’architecte. Ensemble, ils élaborent des scénarios lumineux complexes, comme dans les bureaux du Normandy où chaque espace peut être personnalisé selon son usage. Cette synergie se traduit par un dialogue constant, du plan d’éclairage aux aspects techniques et esthétiques. Une collaboration qui permet d’offrir aux clients des solutions sur mesure, de la personnalisation de la lumière dans les chambres d’hôtel aux ambiances modulables des espaces de réunion.
Sophie Morel ; WeAreKollectors
Cette architecte au regard aiguisé excelle dans l’art des contrastes maîtrisés. Dans les bureaux du Normandy, siège social du groupe hôtelier parisien, elle marie le chic traditionnel aux exigences contemporaines. « J’aime apporter le côté habitat dans les zones de travail, pour créer un espace plus chaleureux », confie-t-elle. Sa méthode : associer les matériaux nobles aux technologies modernes, comme ces spots personnalisés intégrés aux postes de travail, fruit d’une réflexion commune avec Kollectors. Elle n’hésite pas à faire cohabiter des éléments patrimoniaux avec des touches contemporaines soigneusement choisies, créant ainsi des atmosphères uniques et harmonieuses. Sa capacité à allier tradition et innovation fait de chaque projet une réinterprétation du passé dans un langage architectural résolument moderne.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
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ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
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ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
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ÉDITION #2
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ÉDITION #1
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