Le 19 janvier 2026, après cinq journées intenses, le salon Maison&Objet a refermé ses portes sur une édition qui marque un tournant. Avec son thème « Past Reveals Future », l’événement a assumé un parti pris radical : remettre l’artisanat d’exception et le design contemporain au cœur de son ADN. Face à 67 286 visiteurs venus de 148 pays, les 2 294 marques présentes ont prouvé qu’innovation et tradition ne s’opposent pas, mais se nourrissent. Entre scénographies ambitieuses, villages thématiques inédits et retour de grands éditeurs français, cette session a retrouvé « l’effet waouh » qui faisait sa réputation. Un salon où l’émotion précède le business, et où chaque stand raconte une histoire de matière, de geste et de patience.
Salon Maison & Objet ; WeAreKollectors Magazine
Pour cette édition, Maison & Objet a renoué avec ses origines en plaçant le secteur Fine Craft – métiers d’art en position centrale. Le nouveau village Manufactures d’Excellence, créé en partenariat avec le label EPV (Entreprises du Patrimoine Vivant), a rassemblé 20 entreprises d’exception. Bronziers, céramistes, marqueteurs ont démontré que leurs savoir-faire patrimoniaux ne sont pas des reliques, mais des forces vives pour le secteur du contract et de l’hôtellerie de luxe. À l’entrée du hall 5A, le dinandier Élie Hirsch, fournisseur de Dior, Loewe et Schiaparelli, a captivé les visiteurs en domptant le métal sous leurs yeux. Cette mise en lumière du geste artisanal confirme la vision de Philippe Delhomme, président du directoire de la SAFI : « Maison & Objet reste un lieu où l’émotion nourrit le sens, et où le sens nourrit les opportunités d’affaires. »
Maison & Objet
Le Designer de l’année 2026, Harry Nuriev, a signé une installation spectaculaire qui incarnait parfaitement le thème « Past Reveals Future ». Avec son manifeste du « Transformisme », le designer new-yorkais a imaginé un espace aux codes futuristes et à la patine argentée, jouant sur la réinterprétation d’objets du passé. Son travail, qui conjugue mobilier de récupération et design prospectif, interroge notre rapport à la consommation et au temps. L’espace dédié au Designer de l’année a généré l’engouement tant attendu dès l’entrée du salon. Cette collaboration symbolique entre un créateur avant-gardiste et l’ADN historique de Maison & Objet illustre la capacité de l’événement à faire dialoguer les époques. Nuriev a prouvé que l’innovation peut se nourrir de mémoire sans jamais tomber dans la nostalgie stérile.
Maison & Objet
L’édition 2026 a multiplié les installations immersives pour guider les visiteurs à travers ses six secteurs. Les espaces « What’s New ? » ont décrypté les codes de l’hospitalité (par Rudy Guénaire), de la décoration (par Elizabeth Leriche) et du retail (par François Delclaux), offrant une lecture concrète du lien entre passé et futur. Le village Curatio, orchestré par le directeur artistique Thomas Haarmann, est revenu pour une deuxième édition en présentant 60 pièces de design sensible au cœur du secteur Signature. Parallèlement, l’espace In Materia par Elizabeth Leriche a célébré le rapport tactile à la matière : bois, fibre, verre, terre et pierre. Ces scénographies ont transformé la visite en parcours sensoriel, où chaque hall racontait une histoire. Un investissement esthétique qui a séduit un visitorat international exigeant, en quête d’inspiration autant que de business.
Karsten Winegeart ; Unsplash
Nouveauté surprenante de cette édition : l’apparition de Pet Square, un village dédié aux accessoires pour animaux de compagnie au sein du secteur Gift & Play. Cette sélection pointue, rassemblant des marques comme Pompon&Pets et Ugo2, propose des objets design pour nos compagnons à quatre pattes. Du mobilier multifonctionnel aux goodies décoratifs, Pet Square a su capter une tendance forte du retail : l’humanisation des produits pour animaux. Cette initiative démontre la capacité de Maison & Objet à identifier les segments porteurs avant qu’ils ne deviennent mainstream. Dans un marché mondial du pet care estimé à plusieurs milliards d’euros, le salon confirme sa pertinence commerciale. Loin d’être anecdotique, ce nouveau village témoigne d’une évolution sociétale où l’animal domestique occupe une place centrale dans l’art de vivre contemporain.
Maison & Objet In the City
Avec Maison & Objet In The City, le salon a débordé des murs de Villepinte pour investir près de 150 adresses parisiennes. Showrooms d’éditeurs, galeries d’art et concept-stores ont ouvert leurs portes aux professionnels, créant un parcours d’exception à travers la capitale. Parmi les temps forts : l’exposition d’Invisible Collection chez Féau Boiseries, Sandra Benhamou à la galerie Dina Vierny, ou encore l’appartement privé de Gilles & Boissier. Cette extension urbaine permet aux visiteurs de découvrir les collections dans leur contexte réel, loin de l’ambiance parfois artificielle des stands. Pour les acheteurs internationaux, c’est aussi l’occasion de s’immerger dans le savoir-faire français et de nouer des contacts dans une atmosphère plus intimiste. Maison & Objet In The City confirme que le salon n’est pas qu’un rendez-vous commercial, mais un véritable écosystème culturel.
Salon Maison & Objet
Au-delà de l’inspiration, Maison & Objet reste avant tout une plateforme commerciale. Vincent Lhoste, nouveau directeur général de la SAFI, le confirme : « La qualité des visiteurs, notamment étrangers, est au rendez-vous, avec des acheteurs engagés, des projets concrets et des décisions rapides. » Les chiffres le prouvent : 44 % de visiteurs internationaux, avec une progression notable de la Belgique (+10 %) et surtout de la Chine (+30 %). La marketplace MOM, active toute l’année, prolonge désormais l’expérience avec plus de 20 000 produits disponibles à l’achat. Cette continuité digitale permet aux acheteurs de passer commande sans attendre, dans le prolongement de leurs échanges sur le salon. Avec 200 millions d’euros de retombées directes et indirectes pour l’Île-de-France, l’événement confirme son statut de plateforme business incontournable pour le secteur de la décoration et de l’art de vivre.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.