En 2016, deux jeunes entrepreneurs sillonnaient les côtes françaises avec un camion rempli de verres découpés dans des bouteilles vides. Aujourd’hui, leur entreprise s’appelle QDB Éditions et collabore avec des designers, des architectes et des parfumeurs de renom. Entre ces deux moments, une même matière, le verre, et une même intuition. Raconter l’histoire de Q de bouteille, devenu QDB Éditions, c’est suivre la transformation d’un geste simple en maison d’édition contemporaine.
WeAreKollectors Magazine
L’histoire de Q de Bouteille commence en 2016 par une idée presque évidente. « On est parti d’un concept très simple, prendre une bouteille en verre et la couper en deux pour détourner l’objet », raconte Gauthier. L’intuition existe déjà ailleurs, mais personne n’en a fait une gamme complète d’objets pour la table et la décoration.
À vingt-trois ans, Gauthier et Victoire embarquent avec deux amis pour une tournée estivale le long des côtes françaises. Dans le camion, quelques références seulement, des verres et des vases. À la fin de l’été, mille premiers verres écoulés et un carnet de commandes rempli. « On est rentrés avec un camion vide et on s’est dit que le produit avait un potentiel », se souvient Gauthier. L’upcycling trouve alors un écho naissant auprès d’une génération en quête de sens et de durabilité.
WeAreKollectors Magazine
Les débuts se construisent au contact des restaurateurs. Très tôt, des tables étoilées du nord de la France adoptent les verres découpés. La bouteille, témoin d’un dîner, revient sur la table sous une autre forme. L’objet change de statut.
« On a eu la chance de placer nos produits sur de très belles tables », explique Victoire. La présence dans ces établissements crédibilise la jeune marque. Une première participation à Maison&Objet ouvre rapidement les portes d’une cinquantaine de revendeurs.
Le catalogue s’étoffe progressivement. Aux verres s’ajoutent les vases, puis les bougies parfumées. « Aujourd’hui, on design, on fabrique et on commercialise des objets de table et de décoration. On dépasse la centaine de références », précise Victoire. L’entreprise gagne en densité tout en conservant la cohérence de son matériau de prédilection.
WeAreKollectors Magazine
À Cucq, dans le Pas de Calais, l’atelier devient le centre de gravité de l’entreprise. Le travail reste manuel, sans automatisation massive. Chaque pièce conserve des nuances liées à la bouteille d’origine, à sa teinte, à sa courbe.
Au départ, la découpe reposait sur un choc thermique rudimentaire, un fil imbibé d’alcool enflammé autour du verre. Le procédé évolue, les équipements se perfectionnent, l’exigence augmente. La fabrication s’internalise dès les premières années, permettant de contrôler chaque étape.
« Mettre à disposition la matière et notre savoir-faire pour continuer à créer des objets désirables et durables », résume Gauthier. L’atelier devient un laboratoire où le verre dialogue avec d’autres matériaux, inox, marbre, opaline, tout en restant central.
WeAreKollectors Magazine
Au fil du développement, une philosophie se dessine. Pour les fondateurs, chaque bouteille porte la mémoire d’un moment partagé, un débat animé, un rire, une séduction. Cette vision donne naissance à des collections aux noms évocateurs, Danser, Débattre, Rire, Buller.
« Une bouteille est le témoin de moments de vie », rappelle Victoire. Le verre découpé conserve cette charge symbolique. Sur une table, il raconte une histoire discrète.
La marque élargit aussi son champ d’action. Grâce à des techniques de collage et d’adaptation, l’atelier transforme des flacons de maisons de champagne, de parfums ou de cosmétiques. « On adapte notre savoir-faire à leurs contenants, ce qui nous permet de surcycler plus largement tout type de verre », explique Gauthier. La matière circule d’un univers à l’autre, de la gastronomie à la parfumerie.
WeAreKollectors Magazine
Pour ses dix ans, en 2026, Q de bouteille devient QDB Éditions. Le changement de nom marque une évolution stratégique. L’entreprise ne se définit plus uniquement par le recyclage de bouteilles, mais par une démarche éditoriale ouverte aux créateurs.
La collaboration avec le designer Théo Charasse symbolise cette nouvelle phase. Ensemble, ils imaginent la collection CYL, composée de luminaires construits à partir de cylindres de bouteilles superposés, maintenus par des entretoises et des tiges filetées. Douze références voient le jour, lampes à poser, lampadaires, suspensions.
« C’est la première fois qu’on édite le travail d’un designer », souligne Victoire. Le verre quitte la table pour investir l’espace. QDB Éditions affirme ainsi son ambition de dialoguer avec architectes et décorateurs, tout en conservant son socle artisanal.
La recherche se poursuit autour des chutes de production. De ces fragments naît un nouveau matériau, un marbre de verre destiné à des plateaux de table, des plans vasques ou des revêtements. Les premiers échantillons révèlent des jeux de transparence liés aux teintes des bouteilles, vert, cannelle, feuille morte, incolore.
« On est en plein dedans avec ce projet de marbre de verre. L’idée est de répondre à de beaux projets pour des architectes, pour des intérieurs, pour des projets artistiques », confie Victoire. Gauthier évoque aussi l’envie d’ouvrir davantage l’entreprise à l’international.
Dix ans après le camion sur les routes, QDB Éditions compte une quinzaine de collaborateurs et plus de cent quatre-vingt références. D’un geste simple est née une maison qui a su dépasser son concept initial. Le verre, matière fragile, devient ainsi le fil conducteur d’une entreprise française audacieuse.
Victoire et Gauthier présentent QDB Éditions et le concept qui a lancé la marque : couper des bouteilles en verre pour créer des objets durables pour la table et la maison.
Les fondateurs reviennent sur leurs débuts : un camion, la côte française et mille premiers verres vendus en un été.
Aujourd’hui, QDB Éditions propose plus de 100 références et se développe avec de nouvelles créations, notamment des luminaires design.
Les chutes de verre deviennent un nouveau matériau pour l’architecture et le mobilier, avec l’ambition de projets internationaux.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.
