Longtemps cantonné au rôle d’accompagnement, le végétal s’impose aujourd’hui comme l’un des terrains d’expression les plus captivants de la gastronomie contemporaine. Légumes, herbes, champignons, épices, fleurs comestibles ou légumineuses : une nouvelle génération de chefs révèle leur potentiel gustatif et esthétique avec une créativité qui dépasse largement la simple cuisine « sans viande ».
De Alain Passard à Yotam Ottolenghi, de Paris à Lima, une même énergie traverse ces chefs : celle de célébrer le végétal, de le révéler à sa juste valeur, de lui offrir la place qu’il mérite dans nos assiettes et dans nos imaginaires.
Ces voix culinaires partagent une conviction commune : le végétal n’est pas un substitut, mais une matière première noble, capable d’inspirer les plus grandes émotions.
Alain Passard
Dans son restaurant L’Arpège, véritable institution parisienne, Alain Passard a écrit l’un des chapitres les plus marquants de la cuisine moderne. Autrefois reconnu pour sa maîtrise des viandes, il a initié il y a plus de vingt ans une révolution douce : placer les légumes au cœur de son œuvre.
Portés par les récoltes de ses potagers, ses menus célèbrent racines, fleurs et herbes à travers des jeux subtils de textures, de couleurs et de températures. Plus qu’un choix esthétique, cette approche est le fruit d’un dialogue intime avec les saisons, d’un travail patient de culture et d’un sens aigu de la précision. Chez Alain Passard, la haute gastronomie devient un art sensible, presque musical, où le végétal mène la danse.
À Arès, sur le bassin d’Arcachon, Claire Vallée signe en 2021 un moment historique : son restaurant ONA (Origine Non Animale) devient le premier établissement vegan au monde à obtenir une étoile Michelin.
Autodidacte et passionnée, elle transforme un pari audacieux en véritable manifeste culinaire. Ici, aucun produit animal, mais toute l’exigence de la haute cuisine : saisonnalité, technicité, audace aromatique.
Si ONA a fermé en 2022 pour raisons logistiques, son héritage demeure puissant. Claire Vallée a prouvé que le végétal peut incarner l’excellence, inspirant une nouvelle génération de chefs et de gastronomes.
Maison Marcon
À Saint-Bonnet-le-Froid, la famille Marcon célèbre depuis toujours la nature et la montagne. Non végétaliens, mais profondément ancrés dans son terroir, ils révèlent mieux que quiconque la richesse des plantes sauvages, des céréales locales ou des champignons qui composent l’âme gastronomique de la région.
Dans le Restaurant Marcon, trois étoiles Michelin, les menus évoluent au fil des récoltes et des cueillettes. Lentilles vertes du Puy, châtaignes, girolles ou herbes folles deviennent les porte-voix d’un territoire. Régis Marcon y déploie une cuisine sincère et sensible, guidée par une mission : transmettre la connaissance du végétal et rappeler son rôle essentiel dans l’imaginaire culinaire contemporain.
Todd Quackenbush ; Unsplash
À New York, au sein de l’emblématique Eleven Madison Park, Daniel Humm orchestre en 2021 l’un des tournants les plus audacieux de la haute gastronomie : transformer un trois-étoiles mondialement célébré en table entièrement plant-based.
Une décision visionnaire, loin du simple geste militant, qui interroge le rôle de la cuisine face aux enjeux environnementaux, éthiques et sanitaires. Daniel Humm explore les limites de la créativité végétale, réinvente structures, textures, intensités aromatiques.
Son pari, d’une radicalité rare dans cet univers, a profondément marqué la scène gastronomique internationale.
Winedirector ; Wikimedia
À Lima, dans leur restaurant Central, Virgilio Martínez et Pía León imaginent une expérience unique au monde : un voyage culinaire au fil des altitudes péruviennes.
Chaque plat est conçu comme une exploration : plantes des Andes, herbes de haute altitude, légumes amazoniens, tubercules anciens… Central est une cartographie gustative de la biodiversité péruvienne.
Sans être exclusivement végétale, leur cuisine donne au règne végétal une place centrale, presque spirituelle. Ici, l’assiette devient paysage, écosystème, récit poétique d’un pays.
Ottolenghi, Upper Street, Islington, London, England, UK; Cath Harries; Alamy
Plus accessible mais tout aussi influent, Yotam Ottolenghi, installé à Londres, a métamorphosé la manière d’aborder la cuisine des légumes au quotidien. À travers ses restaurants et ses livres – dont l’incontournable Plenty – il a initié des millions de lecteurs à une cuisine joyeuse, colorée, généreuse et profondément méditerranéenne.
Pour lui, le légume n’est ni un substitut ni une contrainte : c’est une source infinie de créativité, un langage culinaire universel, accessible à tous.
B. Better
Ouvert en 2021 dans le Marais à Paris, B.Better est un restaurant 100 % végétal fondé par Erika et Lucas.
Leur mantra « Nobody’s perfect, be better » guide une cuisine engagée et gourmande. Leur spécialité est la cuisson de légumes et protéines végétales au Kamado (barbecue japonais) pour des saveurs fumées et intenses. Les plats suivent le rythme des saisons, les légumes sont issus de l’agriculture locale et le café est torréfié en proximité chez un artisan. Côté boissons on peut savourer une gamme de bières artisanale et des vins végétaliens.
Février, 2026
Créer avec l’existant, penser avec l’histoire
De l’architecture au design, cette édition explore comment lieux, savoir-faire et matières héritées deviennent terrains de création actuelle.
Janvier, 2026
Le luxe se réinvente.
Finis les logos clignotants, place à une sobriété raffinée, à l’immersion personnelle, à l’excellence artisanale, à la durabilité sensible.
Décembre, 2025
Héritages, gestes contemporains et plaisirs essentiels
Parce que la fête n’est jamais qu’apparence : elle reflète notre manière d’habiter le monde, de transmettre, de fabriquer des souvenirs durables.
ÉDITION #3
Upcycling et kintsugi transforment l’objet contemporain, faisant de la trace, de la réparation et de la matière un langage esthétique.
ÉDITION #3
Artisans et designers donnent une seconde vie aux matériaux anciens, entre création contemporaine, patrimoine et réemploi.
ÉDITION #3
Bunkers, wagons et kiosques renaissent grâce à la création, révélant comment l’art redonne sens aux lieux délaissés.
ÉDITION #2
Un regard transversal sur le quiet luxury à travers des lieux, des objets et des figures qui expriment l’élégance.
ÉDITION #1
Une sélection de marques, architectures, objets et escapades qui donnent corps au sens de la fête.
ÉDITION #3
Usines et gares délaissées deviennent lieux culturels ouverts, où mémoire industrielle et usages contemporains redessinent la ville.
ÉDITION #3
L’audacieuse métamorphose d’un palace parisien
ÉDITION #3
Au cœur du Marais, un lieu discret révèle comment archives, architecture et recherche font dialoguer l’œuvre de Picasso.
ÉDITION #2
Une expérience shopping unique dans un magasin emblématique.
ÉDITION #2
Voyage culinaire et architectural au cœur de la Seine
ÉDITION #2
Dans le 9e arrondissement, un établissement qui invite au quiet luxury
ÉDITION #1
Chante! vient d’ouvrir ses portes. Une invitation à vibrer !
ÉDITION #3
Icône du paysage français, la boîte jaune change de statut et s’invite dans l’univers du design.
ÉDITION #3
L’édition 2026 affirme une vision où artisanat, design et mémoire façonnent l’habitat contemporain, international actuel.
ÉDITION #3
Cent ans après 1925, l’Art déco revient dans nos villes et intérieurs avec géométrie, audace, optimisme.
ÉDITION #3
Depuis plus de deux cents ans, Royal Limoges conjugue porcelaine, savoir-faire industriel et création contemporaine.
ÉDITION #3
Des terrains de sport aux podiums, la sneaker raconte un siècle de mutations culturelles, techniques et stylistiques.
ÉDITION #2
Design, mode, artisanat : des créations où la forme et la matière se répondent avec justesse, loin de tout effet de mode.
ÉDITION #1
Décorations artisanales, calendriers ultra-luxe et pièces de collection pour s’enivrer de joie avant l’heure.
ÉDITION #3
Entre marqueterie monumentale et jungle symbolique, Anton Laborde transforme le bois en récit contemporain poétique engagé.
ÉDITION #3
À Maison & Objet, Thierry Laudren présente des meubles sculptés où fonction, matière et lenteur façonnent une présence.
ÉDITION #3
Jean Nouvel conçoit une architecture attentive aux contextes, où lumière, histoire et usages façonnent chaque projet.
ÉDITION #3
À Lyon, Sophie Morel rénove des lieux historiques en alliant respect du bâti et écriture contemporaine.
ÉDITION #3
Au Centre d’Études Picasso, l’architecte compose une architecture où lumière, géométrie et héritage dialoguent avec précision.
ÉDITION #2
Entretien avec le fondateur d’EDO (European Design Office)
ÉDITION #2
Portrait d’un visionnaire qui transforme l’art de recevoir en expérience totale.
ÉDITION #1
Personnalités, artisans et créateurs qui donnent à la fête sa profondeur humaine.
ÉDITION #3
De Bordeaux au Bassin, art, vignobles et bien-être composent une échappée élégante au cœur de la Gironde.
ÉDITION #2
Vers une région de l’Italie habitée par le temps, où paysages, culture et usages s’accordent dans une continuité rare.
ÉDITION #1
Destinations et rituels qui réinventent la fête, du soleil tropical aux marchés d’hiver.